《寂靜的和聲》: 俄羅斯現代藝術家向中國朋友講甚麼故事?

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寂靜的和聲 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
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北京展覽館正舉行俄羅斯現代油畫展《寂靜的和聲》——20世紀俄羅斯繪畫中的“景”與“物”。此次活動的組織者、中國人民大學教授武洪濱在接受俄羅斯衛星通訊社採訪時指出,俄羅斯繪畫對中國畫家影響巨大,組織此類展覽,能讓中國人更多地理解俄羅斯的生活和精神。他認為,本次展覽中匯集的畫作,很好地體現了俄羅斯人民的世界觀和民族性格。
本次俄羅斯畫家的作品,以《寂靜的和聲》為主題對外展覽。此次第三屆活動,選擇北京展覽館並非偶然。這棟建築建於1954年的俄式建築見證了兩國人民的友誼,今天在這裡展覽俄羅斯20世紀的油畫作品體現了這份友誼的綿延。
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寂靜的和聲 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
"寂靜的和聲"
他說:“北京展覽館作為一座標準的俄式建築,一直在推進與視覺特徵相匹配的俄羅斯文化。因此展館非常願意將俄羅斯文化藝術引入自己的展廳,舉辦相對專業的展覽。在這一背景下,就有了‘燦若星河’學術主題。本次展覽是學術主題的第三屆,名為《寂靜的和聲》。由於上屆我們主要選擇了偏現代且形式感比較強烈的作品,所以本次希望能夠配合當下季節,傳遞春季萬物復蘇和平靜美好的觀感,展現人與自然的對話關係。雖然風景和靜物不會說話,但它們能夠與我們交流,像交響樂中和聲一樣的存在。”
© Sputnik / Ilia Goncharov"冬天的夜晚" 和 "一個人"
冬天的夜晚 和 一個人 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
"冬天的夜晚" 和 "一個人"
展覽入口處,首先映入觀眾眼簾的兩幅作品:《冬天的夜晚》和《一個人》。前者由濱海畫家謝爾蓋 弗拉斯多夫斯基所繪,是白雪皚皚的農村。而在莫斯科畫家尤利 巴莆過夫的《一個人》的作品中間,是坐在咖啡館裡的姑娘,她在向窗外眺望。兩幅畫作都上了廣告板。想法很樸素:相似的色調營造出的感覺是,姑娘從一幅畫向窗外眺望,看到的是另一幅作品中繪出的冬季景色。此外,據武洪斌介紹,這兩幅作品都體現了展覽構思。
他說:“這兩幅作品非常符合畫展的主題,我們此次的海報也選擇的是這兩幅畫。女子坐在凳子上看窗外,而窗外的風景就是這幅(綠色背景後面的)畫。另外,這邊有一幅畫作的內容是人造織物,木頭背景下有蠟燭和金屬物品,我猜這可能是俄羅斯人日常生活中的器皿。據我瞭解,木頭是俄羅斯人日常生中一種重要的材質,與大自然也有著直接關係。而金屬則是純粹由人製造的東西,是區別於大自然的一種存在。從這一角度來看,這幅作品揭示了兩層含義,一是大自然的造物,二是人類的創造。我想二者共存的和諧可能是我們一直想要尋找的。後面還有一幅畫中畫,第三造物除了手工造物外還有藝術造物,這副作品就很飽滿地呈現了三種事物的關係,大自然、人造和藝術。這是陽光明媚下的俄羅斯最美麗的山坡風景,也是典型的巡回展覽畫派作品,有庫因芝和列維坦的風格特徵。此次展覽我們是要讓觀眾看到20世紀俄羅斯的繪畫是如何來傳承傳統的。”
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寂靜的和聲 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
"寂靜的和聲"
武洪斌教授指出,俄羅斯畫作很好地體現了民族性格,而民族性格基於人們的生活環境,無論是廣袤的空間,還是豐富的大自然,亦或是宗教理念,都昭示出俄羅斯的精神力量。他說:
“俄羅斯的民族性非常明顯,我認為這是俄羅斯人的生存自然環境、文化環境和信仰環境共同塑造的結果。比如俄羅斯畫作中深遠宏大的觀感就與俄羅斯土地廣袤有關,同時俄羅斯的民族性格相對又較為強烈,再加上信仰認知方式,使得他們的精神層面非常立體,有別於其他國家的一些作品。比如列賓對於苦難和美好的描繪就同時在畫中存在。雖然我們感覺這樣的氣候可能並不是特別唯美,但我們能從畫中感受這種力量。”
北京展覽館的牆壁上,俄羅斯風景畫和抽象畫同在。武洪濱指出自己所喜歡的畫家,比如尤里·別理克利尼斯基和弗拉基米爾·阿克肖諾夫。他們的作品有著非同尋常的想象力和場景。比如,畫上的光線落到物體上,服從的是畫家本人的想法,而非物理定律。有的作品,並未給出究竟是甚麼的答案:是人臉、鳥嘴,亦或是燃燒的爐火。
© Sputnik / Ilia Goncharov謝爾蓋·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆過夫
謝爾蓋·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆過夫 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
謝爾蓋·弗拉斯多夫斯基 和 尤利·巴莆過夫
武洪濱教授說:“我個人非常欣賞尤里的作品,此次我們也是選了好幾幅他的畫作。當然,其他藝術家的作品也很精彩,但尤里和阿克肖諾夫二人的作品可能影響更深遠,更讓人記憶深刻。比如阿克肖諾夫的想象力非常豐富,很多畫作內容都是他臆想出來的事物或場景,整體更加偏抽象藝術,呈現出畫家主觀對世界的想象。”
據武教授介紹,俄羅斯19世紀畫家對中國油畫的發展產生了深遠影響。尤其對上世紀50年代的中國畫家,他們曾有機會學習蘇聯的繪畫語言體系。
他說:“實際上19世紀的俄羅斯繪畫對中國繪畫產生的影響還是比較明顯的,尤其是中國50年代以來的繪畫深受俄羅斯影響。我們現在七八十歲這一批的老藝術家,他們或是有留蘇經歷,或受蘇聯風格影響。80年代一後,西方的現代主義繪畫與當代藝術更多地影響到中國的藝術家。所以我們舉辦這一展覽,也是想看看20世紀俄羅斯畫家的作品,看看20世紀俄羅斯的繪畫與19世紀的關係,以及能夠給我們帶來怎麼樣的共鳴和啓發。”
© Sputnik / Ilia Goncharov中國人民大學武洪濱教授與俄羅斯衛星通訊社的記者
中國人民大學武洪濱教授與俄羅斯衛星聽迅社的記者 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
中國人民大學武洪濱教授與俄羅斯衛星通訊社的記者
武洪濱教授指出,觀眾對展覽非常歡迎,不僅有很多中老年觀眾,也吸引了不少青年觀眾。。
他說:“總體上觀眾對展覽的反響不錯。目前年齡較大的觀眾數量較多,他們前來觀展的原因可能與我們策展的初衷有點一致,在看慣了19世紀俄羅斯繪畫後,也想瞭解一下20世紀俄羅斯的繪畫。另外,在展廳也能看到不少小朋友臨摹作品。”
展覽期間,還開設了兩個專門廳。其中之一是蘇俄畫家亞歷山大·吉霍米洛夫的聖像畫,他常常使用樹切割作為畫布。另外一位是印象派畫家伊萬·達尼洛夫。達尼洛夫常常被稱之為“世界之人”。他多年生活在德國,現在他的創作命運與中國緊密相關。在中國,這位來自西伯利亞的畫家找到了很多粉絲。目前,達尼洛夫的作品被世界各地的私人收藏,比如德國、意大利、韓國、黎巴嫩、日本、美國和中國。
《寂靜的和聲》是北京展覽館推出的《燦若星河》系列俄羅斯油畫展的第三季,全部作品都出自哈爾濱太陽島俄羅斯藝術館,這是一家成立於1994年的私人展館。據介紹,俄羅斯藝術館的館藏藝術品超過八千件,成立至今已策劃、舉辦中俄互訪、展覽等活動二百多場。
© Sputnik / Ilia Goncharov吉霍米洛夫的作品
吉霍米洛夫的作品 - 俄羅斯衛星通訊社, 1920, 16.04.2023
吉霍米洛夫的作品
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