據說唱歌手馬森介紹，儘管中國尤其是北京的"地下音樂"已有很長時間的歷史，但將其單獨分出還是相當複雜的。原因在於，主流音樂和可替代音樂之間的界限變得越來越模糊。所有這些，都是主流媒體的貢獻。因為他們突然開始大量報道嘻哈音樂了。
他說："隨著互聯網的發展，即使是地下音樂也能通過網絡迅速蔓延傳播。小眾音樂無論是在北京，還是在全國，都在變得更受大眾的歡迎，甚至超過主流音樂。"
而對饒舌歌手吳肇輝來說，他所從事的地下音樂，界限要更為清晰。
他認為，如果音樂人寫了首歌，一夜成名：播放破億，廣告，公交站牌，商場都在放，那這首歌就不是地下音樂了。地下音樂與內容無關，與點擊量和關注度有關，因為是小眾的，所以才叫地下音樂。
他說："一個真正的音樂人要考慮的是好的作品，而不是這首歌的市場，聽眾，以及人群。這些事應該交給做生意的人或者經紀， rapper只負責出好的作品就夠了。所以我覺得地下的哥們之所以還在地下，正是因為他們太real了，不管播放量，不管評論數和有多少聽眾。"
如此，替代音樂在北京所謂的小型現場演出場所（Livehouse）中"存活"。在北京紋身小圈子中，小舞台上音樂會、周圍牆體各種繪畫是相當流行的事情。這種音樂會，更多吸引的是大學生和高年級中學生。
據馬森介紹，他在這種Livehouse中如魚得水。
他說："我十六歲的時候第一次去Livehouse 看了一場地下音樂的演出。而現在我是這個行業的從業者，每個月甚至每周都會在Livehouse演出。"
據吳肇輝介紹，正式小型現場演出場所文化使他成為音樂人。
他說："北京的地下音樂是有很高門檻的，rapper太多了，但能讓我覺得真的能被稱之為北京rapper的人不到二十個。"
馬森認為，地下文化的受眾越多，那麼它的質量就會出現相當大的變化。
他說："從業者越來越專業，越來越趨向於工業化。雖然還沒有達到國內外頂級標準，但是大家的意識已經形成了，做事的態度也在轉變。可能最早的一批從業人員是一種‘玩票兒'的心態，當一個愛好，而現在的從業人員是真的把地下音樂當一份工作來對待。"
據他介紹，外界關注的程度變得越來越高，這點促使音樂人對自己的創作提出更多的要求。
馬森強調，饒舌樂者的責任也變得越來越大。
他說："我們的演出現場最小的觀眾是十一歲，他的三觀正在形成。此時我會有一種使命感，我會思考我的歌詞內容、我說過的話會不會給這個孩子帶來很多負面影響。或者說是成了他的‘壞榜樣'，他有可能盲目效仿，甚至是若干年後他就是這個行業的從業者，我想的是我們應該怎麼正確引導他們。"
很難釐清，地下音樂的終點和流行音樂的起點在哪裡。要知道，存在是事實是，地下音樂正變得越來越流行。但饒舌歌手認為，評價替代音樂人的不變要素，不是金錢、也不是受眾，這些都不是目的。更為重要的是，說出亟待解決的問題。只有這樣，將這種文化變成大眾文化才是正面的趨勢：這樣，替代演唱者的聲音才會被聽到。但是，獲得認同之後，能否還保持真誠，將取決於演唱者自己。
京公網安備11010502053235號
