增強現實很久前就已經成為時尚業前進的工具。直接在網上“試穿”迪奧（Dior）或巴爾曼（Balmain），在社交網站上挑選雷朋(Ray-Ban)的眼鏡，抑或是挑選MAC或NARS品牌的口紅顏色——所有這一切很久前就已經是我們現實生活的一部分。
2019年年底爆發的新冠肺炎疫情促使各個品牌在虛擬現實中看到了更多的機會——全世界開始舉行虛擬時裝周，一些品牌甚至啓用了阿麗安娜·坡勒（Aliona Pole）等虛擬模特，我們此前就已經報道了這件事情。剛果Hanifa時裝品牌創始人阿尼法·姆韋貝巴（Anifa Mvuemba）在紐約時裝周上的時裝秀因新冠肺炎疫情而攪黃了，於是她在Instagram直播過程中舉辦了一場自己的虛擬時裝秀——這些時裝是在黑色背景下以3D形式出現的，沒有模特參與，時裝像是自己走上了T台。
但有這樣一些品牌，他們所生產的服裝在現實中無法使用，而僅存在於虛擬世界中。這些品牌逐漸在時尚產業的個別環節形成，這個環節可被稱為是數字時尚。世界上在這一方向開展活動的主要公司是荷蘭The Fabricant 公司和挪威Carlings公司，在俄羅斯則是“複製時裝”公司。
replicant.fashion項目的共同創始人、Ophelica品牌的設計師、俄羅斯出售的首個數字造型的創始人列吉娜·圖爾賓娜（Regina Turbina）在接受衛星通訊社與廣播電台記者的採訪時表示，雖然他們的公司僅僅在幾個星期前才創辦，但他們已經注意到想體驗與數字時尚互動新經驗的人們對此極感興趣，也注意到關注數字時裝和想使本公司時裝系列數字化的各個品牌對此極感興趣。
但有這樣一些品牌，他們所生產的服裝在現實中無法使用，而僅存在於虛擬世界中。這些品牌逐漸在時尚產業的個別環節形成，這個環節可被稱為是數字時尚。世界上在這一方向開展活動的主要公司是荷蘭The Fabricant 公司和挪威Carlings公司，在俄羅斯則是“複製時裝”公司。
replicant.fashion項目的共同創始人、Ophelica品牌的設計師、俄羅斯出售的首個數字造型的創始人列吉娜·圖爾賓娜（Regina Turbina）在接受衛星通訊社與廣播電台記者的採訪時表示，雖然他們的公司僅僅在幾個星期前才創辦，但他們已經注意到想體驗與數字時尚互動新經驗的人們對此極感興趣，也注意到關注數字時裝和想使本公司時裝系列數字化的各個品牌對此極感興趣。
“技術快速發展，使世界向好的方面改變，這可能改變時尚業。明顯，現在所生產的時裝比人們所需要的數量多得多，因此各個品牌在每個時裝季都要燒掉成噸的物品，以維持價格和需求。這一切都要花費極大的資源。replicant.fashion項目的實質在於技術為人們、設計師、品牌開闢了與時尚互動的更有意義的、更符合環保的新形式。得益於這種可能性，各個品牌都能夠推出數字規格的新時裝系列，以一種新方式與自己的受眾互動，觀察哪種時裝最令人們感興趣，徵集預先訂購——最終只生產出那種人們確實會購買的東西。也就是說生產循環本身變得更環保”，——她告訴俄羅斯衛星通訊社與廣播電台。
關心環保是“數字”時尚代表們的主要意識形態之一。問題不僅在於時裝生產商浪費資源，還在於積極發展網志業（blogging）。
“既然數字時裝看上去就像真的一樣，如果您只是想在社交網絡上展示新形象的話，那麼無需再需要購買現實的東西。這是自我接受和社交互動的一種新形式——實際上這種敏感的經驗就像去電影院或戲院一樣。以後再也無須為拍一張漂亮的照片而去買一件只穿一次到兩次的衣服了。而且數字時裝可能比現實中的時裝更鮮亮脫俗的多——在數字造型的設計中可以使用非現實的布料和紋理：金屬化的半透明材料、螢光帶、龍的數字皮膚、彩色數字毛皮。所有這一切看起來與真實的時裝無異”，——列吉娜解釋道。
數字時裝僅僅存在於數字空間，但其生產過程幾乎與真實時裝的生產過程沒有區別——在一種具有流行趨勢、真實樣板、布料特性、“縫合”數字東西的線的專門軟件中。因此，數字時裝在照片中看起來以及“給人的感覺”就像是真實的時裝一樣。所以，可以利用所獲得的樣板在生產中重建數字時裝。
“設計師們在這種專門軟件中工作——通常來說，他們是專業人士，瞭解服裝的構造，知道如何處理樣板、布料、紋理。他們還應該擅長與不同的作圖編輯共事，以繪制3D-文件和處理照片。而且，設計師在初始階段應該首先‘思考’自己的時裝系列——構想、意義，準備草圖和初步圖，爾後轉成3D格式”，——列吉娜說。
虛擬時裝的試穿流程圖相當簡單——在品牌網站上挑選喜歡的造型、上載自己的照片——最好是高質量全身照片、付款，等待48小時——此後您就能收到身著現實中不存在的時裝的照片，在社交網絡上貼出，開始收到點贊和評論。