“一開始是通過一個契機接觸到攝影。後來，慢慢的我發現攝影能讓我表達自己的內心和一些情緒，現在攝影就成了我類似精神寄託一樣的東西，慢慢就這樣就堅持地拍下去了。”
在拍攝的過程中，他也在變化著不同的主題，不管是拍風景還是人像都帶給他不同的意義。歐文韜在接受俄羅斯衛星通訊社記者採訪時說：
“其實剛開始接觸攝影的時候，我主要是拍風景和人文，後來我才開始接觸人像攝影。現在我也會堅持拍一些風景或者人文，但主要以人像攝影為主。其實這兩種攝影主題，對於我來說是不同的兩個方向。風景和人文攝影是一種記錄，去記錄別人的東西，我希望別人能通過我的照片發掘到裡面的一些他人的故事。而人像攝影則更為了表達我自己的情感，這樣的照片能表達我的內心和我的一些情緒。”
拍照片對普通人來說就是為了記錄，而對於攝影師而言，更多了一份自己想表達的情感。
在現代社會，使用數碼相機是主流，但是最近膠片相機也有更多的年輕人感興趣，膠片相機會再次開啓它的時代嗎？對於這個問題，歐文韜有著自己的解讀。他說：
“最近膠片熱的確是在回流。其實無論膠片和數碼我都有在用，我並沒有像網絡上這麼分清界限，比如膠片攝影哪裡不好，或者數碼攝影哪裡不好。因為，對於我來說，這兩個形式都只不過是一個載體，是用來拍照的工具。我覺得膠片攝影有它的優勢，他的確能拍出這種獨特的感覺，或許有人說這只不過是情懷，但的確它跟數碼相機不一樣。你在用膠片相機時，每拍一張照片都會經過思考，然後再去按下快門，因為一卷135膠卷，就只有36張。不可能說，一個景色一直拍來拍去，一下就把膠卷燒光了。膠卷拍出來之後，沒辦法馬上看到效果，正因為看不到照片，所以你會很認真地去思考每一張照片應該怎樣拍。沖洗出來之後，也會給你一種驚喜感吧。但是數碼也有它的好處，數碼拍攝更高效，拍商業照或者拍客片的時候，在經驗不足的情況下，膠片拍攝的確沒有數碼拍攝這麼高效。而且現在後期技術發達，說實在的，膠片有它獨有的色調，其實很多攝影大師能通過數碼去模仿出來那種色調。所以我覺得二者各有各的優點，並不覺得他們之間會有甚麼衝突吧。”
在這幾年的旅居生活中，攝影也讓歐文韜感受到不一樣的俄羅斯風光、俄羅斯人文、俄羅斯的建築風格。俄羅斯的風土人情也給了他很多拍攝靈感。他說：
“在風光和人文方面我是這樣理解的，如果想要一直拍出好的照片，一定需要熱情。這個熱情怎麼來，是通過不斷的新鮮感。在俄羅斯這個國度，說實話，能讓我保持很多的新鮮感。因為跟我在中國有著完全不一樣的感覺。每次走在大街小巷都會不斷地湧現那種新鮮感，然後讓我有熱情拍下去。至於人像的話，這個要從人種說起吧。因為俄羅斯人不是純粹西方歐洲人的感覺，當然也不是亞洲人。因為歷史原因，俄羅斯人有一部分中亞血統和一部分西德血統，能拍出比較獨特的感覺，不像純西方歐美偏硬的攝影風格。更容易拍出一種硬中帶柔的感覺。”
在俄旅居期間，他還參加過一些攝影比賽或者展覽，也獲得過藝術聯展的攝影獎項，並且獲獎照片還在特列季亞科夫斯基畫廊展出。他會經常跟志同道合的俄羅斯攝影師朋友交流，有空閒的時間就會參加一些攝影活動，走過俄羅斯的老街巷，逛各種藝術博物館，他通過攝影看到的是怎樣的俄羅斯呢？他解釋說:
“俄羅斯是一個很特殊的國度，其實跟傳統意義上的西方國家是有很大區別的。俄羅斯有著自己的獨特文化，跟亞洲和歐洲不同。而且俄羅斯經歷過衰退，甚至現在也能在街道上看到過去那些曾經繁華過卻沒落的痕跡，也還保留著過去蘇聯時代的那種味道。其實你很難想象一個現代化的國家，在同一條街道上能看到很現代的建築，同時也有上個時代遺留下來的建築，就有一種衝突感和一種違和感。但是，偏偏是這種違和感會讓你心裡有一種震撼，這種震撼、這種不斷的新鮮感也讓我想一直拍下去。”
世上沒有一成不變，對於世界而言，任何美好都是瞬間。但是對於攝影師，這些瞬間則變成了永恆。