國家大劇院原創歌劇《這裡的黎明靜悄悄》首演

衛星網：創作這個音樂用了多長時間？

王曉鷹：我是從四月份到現在，時間不是很長，好在中國人對俄羅斯的音樂格外熟悉和情感，我們在小的時候唱過很多俄羅斯的歌曲，《山楂樹》、《小路》、《喀秋莎》還有蘇聯紅旗歌舞團的很多歌曲。最關鍵的是我們從作曲學習的時候，很多教材和書籍都是俄羅斯的，莫斯科音樂學院的教材。

 衛星網：再創作是一種挑戰還是享受？

王曉鷹：對於我來說這一次創作是一次很大的挑戰，其來自兩個方面，首先，對於俄羅斯來說我是一個外國人，我是一個外國人來創作俄羅斯題材的歌劇，這是一個重大的挑戰，我要保證這個音樂讓俄羅斯人聽到不會是中國音樂，而是俄羅斯音樂，這是我要保證做到的最重要的問題。　另外，就是在這個劇中有很多戲劇人物，　有一個准尉，還有五個美麗的女兵戰士，我要創作對他們合適的音樂，這是非常大的難度，我願意接受挑戰。

衛星網：針對五個角色分別有甚麼不同的音樂？

王曉鷹：五個角色，一個麗達她是班長，　她既是母親也是女兒，也是班長，她的丈夫在抗擊法西斯的過程中死去了，她對法西斯有很大的仇恨，她隨時要復仇，很有責任感，　她的性格變化很多，第一，她要體現復仇感，第二，她又愛他的兒子、母親和她的祖國，她有為祖國犧牲的精神，針對她包括四首歌，都是不同風格，表現她對和平的期待。還有一個就是然卡，我覺著她表達的是俄羅斯姑娘的美麗、熱情如火，奔放的性格，特別鮮明的愛和特別鮮明的恨，　愛自己的同胞，恨法西斯強盜，　所以她又愛上了一個俄羅斯上校，但是她必須分離，對她的作樂風格，我更多的是靠近蘇聯衛國戰爭時期的音樂風格，　比如說她唱的《喀秋莎》去掩護別人，而犧牲了自己。　《喀秋莎》就是她的主題。還有一個麗薩，她是來自鄉村的農村姑娘，她偷偷的愛上了那個准尉，對她的音樂就坐落在《伏爾加船夫曲》的基礎之上，有民族精神，另外，《小路》我覺著就是很多當時俄羅斯的女兵戰士，是跟自己的愛人上戰場心情的代表，所以那首《小路》是由她唱出來的。　她與那個准尉的一個二重唱，用《小路》作為一個主題，貫穿到音樂當中，但我在那個基礎上重新進行了創作，並不是原樣引用的歌。再就是加利亞，她是孤兒，她很活潑但同時又很自卑，經常幻想自己會有很好的幸福，但她沒有，因為他沒有父母，　她就總編一些假的故事　，　如我爸爸是校長，我的媽媽怎麼好，我的家庭怎麼好，　這是體現她對幸福的幻想，由於她活潑，所以她的音樂就像普羅科菲耶夫一樣的音樂，像羅密歐與朱麗葉那種，音樂借鑒了普羅科菲耶夫的和聲風格，而不是借鑒了他的音樂。再就是索尼婭，　她喜歡讀詩，她讀普希金，　這裡面引用了她讀普希金而愛上了連斯基，　這裡面為了體現幻想性，她的音樂都是慢的，有點像柴可夫斯基那樣的音樂風格，　所以我這音樂裡面包含了四種俄羅斯風格的音樂，一個是俄羅斯的民族音樂，像《伏爾加船夫曲》這樣的民歌，還有就是蘇聯的民族樂派，俄羅斯柴可夫斯基、鮑羅丁學派的音樂等等。

還有就是２０世紀肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫這一類，　再一個就是蘇聯衛國戰爭時期的戰士歌曲，一個是為了表達民族精神，一個是藝術的高度，民族樂派所達到的高度，影響了全世界音樂的俄羅斯學派，還有就是２０年代體現了它的現代性，再就是體現當時人們抗擊法西斯的那種情感。

衛星網：你最喜歡劇中的哪一部分？

王曉鷹：這些我都很喜歡。　在這個裡面，三個女兵戰士的死亡情節是我最喜歡的，一個是麗達的死，最後表達對孩子對國家的愛，還有一個是然卡，她站在懸崖上，非常的英雄，非常勇敢的犧牲了，　還有一個麗薩，她是在沼澤里，　電影中她很快就死了，但在這裡她的死亡是非常壯烈的，　那個沼澤把她蓋下去了，　她又衝出來，那個歌劇的戲劇性非常強大，　我用了管弦樂隊的全奏，合唱樂隊的全唱，加上她極高音的呼喚，“准尉呀！你快來救我！”表現出她對死亡的抗拒，生命對死亡的抗拒，也是正義對邪惡的抗拒，當時蘇聯人民對法西斯的抗拒。

衛星網：這個戲劇會對中國有甚麼影響？　

王曉鷹：相當有影響，　因為當時與蘇聯有很好的交流，蘇聯的那些音樂在我們小的時候，就像我們自己的音樂一樣，大家非常喜歡唱，跟俄羅斯有格外的友好關係，中國人一聽到這個，特別是６０、７０、８０歲的人，他們一定會流淚的，他們會想到自己的年輕時期，就像唱自己的歌一樣，特別是《喀秋莎》、《山楂樹》、《莫斯科郊外的晚上》這些都是我們平常非常熟悉的。