13:37 2020年09月20日
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哥倫比亞大學的科學家進行了一項實驗,結果發現抽象藝術和表現性藝術對認知的影響不同。

抽象藝術(也稱為無實物藝術或無具象藝術)起源於20世紀初,當時藝術家「厭倦」了他們熟悉的形式並決定畫抽象畫。抽象主義最著名的代表是卡西米爾·馬列維奇、馬克·羅斯科、瓦西里·康定斯基、亞歷山大·羅琴科、亞瑟·多夫和皮特·蒙德里安等。

刊登在《美國科學院院報》(PNAS)上一篇文章的作者發現,抽象藝術與事件在空間和時間上對我們的影響程度有關。例如,該文章的作者之一、來自美國哥倫比亞大學的達芙妮·索哈密(Daphne Shohami)解釋說:

「想一想野餐:您能想象它會在明天(心理上接近)或一年後(心理上遠離)發生嗎?從理論上來說,我們每個人對這兩個事件都會有不同的想法。例如,‘明天’的野餐將具有特定的特徵(吃甚麼和去哪裡),而遙遠未來的野餐將具有更高層次的抽象元素(您將開始考慮如何與朋友一起享受這一活動)。」

在實驗框架內,一個科學家團隊向參與者展示了抽象和具象藝術作品,並請後者做出決定,以確定他們對這幅畫或那幅畫是「心理上接近」還是「心理上遠離」:例如,是否將畫掛在想象中的附近畫廊或送到另一個地區。在三個實驗中(兩個網上實驗,一個是在實驗室中做的),科學家向志願者展示了21幅畫作,每幅畫都是由同一位畫家繪制的:他的許多作品都屬於具象藝術、抽象藝術或介於二者之間的風格。

科學家在志願者的答案中發現了規律:那些看到抽象藝術畫的人打算在「一年以後」或「另一個州」的展覽會上展示它們;那些看到「更有表現性藝術」畫作的人更願意「今日」在附近房間的展覽會上展示它們。

文章的作者表示:

「事實上,抽象藝術可以讓人們想到更大的心理距離……研究結果表明,抽象藝術和表現性藝術對認知的影響不同。」
關鍵詞
藝術
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